
La Calisto
Il regista Stefan Herheim, insieme alla liutista e direttrice d'orchestra Christina Pluhar, una delle principali interpreti della musica del XVII secolo, mette in scena quest'opera del primo Barocco come un magico spettacolo cosmico.

Il regista Stefan Herheim, insieme alla liutista e direttrice d'orchestra Christina Pluhar, una delle principali interpreti della musica del XVII secolo, mette in scena quest'opera del primo Barocco come un magico spettacolo cosmico.

Il mondo umano, apparentemente così civilizzato, guarda con nostalgia alla natura selvaggia, che segue le sue leggi di vita e amore.

Un uomo vorrebbe vivere senza i sentimenti dolorosi del suo cuore; la sua amata desidera unirsi al suo cuore, mentre le potenze trascendentali vorrebbero conquistarlo.

Vasily Barkhatov interpreta la tragedia sullo sfondo di un cambiamento nel sistema politico. Norma si ritrova intrappolata tra le macine di uno sconvolgimento ideologico in cui i vecchi idoli vengono sostituiti da nuovi idoli.

Qui risuonano le predilezioni di Beckett per il circo, i parchi di divertimento e la clownerie, come Johannes Erath sottolinea nella sua produzione.

Nella sua produzione, la regista Mariame Clément si concentra sulla giovinezza dei personaggi del titolo e non li mostra come un tipo esagerato di coppia ideale, ma piuttosto come giovani di oggi che si ritrovano contro ogni previsione.

Emma Dante, rinomata regista d'opera, di teatro e di cinema, mette in scena l'opera per la prima volta alla Staatsoper Berlin, mentre Bertrand de Billy, riconosciuto esperto di Verdi, dirige un'opera altrettanto impressionante ed efficace.

Una prima mondiale, basata sull'omonimo romanzo dello scrittore ungherese László Krasznahorkai, pubblicato nel 1989, che ha catturato il peculiare stato d'animo apocalittico in modo suggestivo nelle parole e in un grande flusso narrativo.

Kornél Mundruzcó, che ha recentemente messo in scena l'opera »Sleepless« di Peter Eötvös, premiata con la Staatsoper »Premiere of the Year«, sottolinea l'attualità del materiale nella sua interpretazione. Il pezzo è un dramma sull’anima di una donna e allo stesso tempo una fiaba moderna che solleva domande sull’identità e sulla fisicità.

Ogni personaggio acquista un profilo nitido, così come il dramma stesso, messo in scena da Peter Sellars, con ponti dal tempo mitico al presente, sottolineando ancora una volta quanto sia attuale ed efficace per noi l'antico mondo mitico greco.

Nella sua produzione di "Aida", il regista Calixto Bieito si concentra sui passaggi dell'opera in stile Kammerspiel, nonché sul conflitto tra gli eventi politici che circondano il pezzo al momento in cui è stato prodotto e il presente.

Medea, che viene dalla periferia del mondo conosciuto ed è ovviamente una straniera in un paese civile, disturba la pace e l'ordine e diventa un angelo odioso e vendicatore che porta morte e distruzione.