Chaque personnage acquiert un profil précis, tout comme le drame lui-même, mis en scène par Peter Sellars, avec des ponts entre l'époque mythique et le présent, soulignant une fois de plus l'actualité et la puissance de l'univers légendaire grec ancien pour nous.
Dans sa production d' »Aida«, le metteur en scène Calixto Bieito se concentre sur les passages de l'opéra de type Kammerspiel ainsi que sur le conflit entre les événements politiques entourant la pièce à l'époque de sa production et aujourd'hui.
Médée vient de la périphérie du monde connu et est un étranger visible dans un pays civilisé ; elle trouble la paix et l'ordre et devient un ange haineux et vengeur de la mort et de la destruction.
Unne nouvelle mise en scène de l'opéra est assurée par Romeo Castellucci, dont les travaux sont marqués par un langage visuel puissant et suggestif, dans lequel la musique, la lumière et les arts visuels fusionnent.
Le dernier chapitre de son monumental opus en quatre parties. Inspiré par les sagas et les légendes nordiques, Wagner a progressivement créé les histoires de fond pour que le monde des dieux se confond avec celui du peuple.
L'avenir semble appartenir à Siegfried et Brünnhilde, dont la joie ne connaît pas de limites. Et pourtant, une finale tragique semble inévitable.
Le premier soir du festival de la scène, les gens apparaissent pour la première fois, et Wagner recommence son histoire, pour ainsi dire. De plus, un nouveau ton entre dans la musique, avec beaucoup d'expression et d'emphase, correspondant aux grands sentiments qui prennent de plus en plus de place.
La grande saga familiale de Wagner devient une épopée complète sur le pouvoir et l'amour, la guerre et la paix, et les effets bénéfiques et désastreux des passions.
L'histoire de la princesse éthiopienne Aida qui tombe amoureuse de l'officier de l'armée égyptienne Radames. L'opéra bien-aimé de Verdi sur le prix de la guerre et de la haine entre les nations revient dans une nouvelle production grandiose du Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles.
La production de Richard Jones, dont on se souvient de la saison 2017-2018, aborde ce «titre indestructible» dans le respect de la tradition, mais en prenant ses distances. Le public regarde les mains de scène changer de décor, peut-être à l'image d'un Puccini qui a mis de côté le vérisme brut pour conserver, comme enveloppé dans l'ambre, un morceau de réalité.
Dans une entreprise de sauvetage loyale, désespérée et dangereuse au plus profond du sombre labyrinthe contemporain de la pègre de la drogue, on peut facilement se laisser emporter par sa magie apparente.