Dans sa production, la réalisatrice Mariame Clément se concentre sur la jeunesse des personnages principaux et ne les montre pas comme un couple idéal-type exagéré, mais plutôt comme des jeunes d'aujourd'hui qui se retrouvent envers et contre tout.
Emma Dante, metteur en scène d'opéra, de théâtre et de cinéma de renom, signe pour la première fois une mise en scène à la Staatsoper Berlin, tandis que Bertrand de Billy, spécialiste reconnu de Verdi, dirige cette œuvre aussi impressionnante qu'efficace.
Une première mondiale, basée sur le roman du même nom de l'écrivain hongrois László Krasznahorkai, publié en 1989, qui a capturé l'atmosphère apocalyptique particulière de façon suggestive dans les mots et dans un grand flux narratif.
Kornél Mundruzcó, qui a récemment mis en scène l'opéra « Sleepless » de Peter Eötvös, qui a reçu le prix « Première de l'année » du Staatsoper, souligne dans son interprétation l'actualité du matériau. La pièce est un drame sur l’âme d’une femme ainsi qu’un conte de fées moderne qui soulève des questions sur l’identité et la physicalité.
Chaque personnage acquiert un profil précis, tout comme le drame lui-même, mis en scène par Peter Sellars, avec des ponts entre l'époque mythique et le présent, soulignant une fois de plus l'actualité et la puissance de l'univers légendaire grec ancien pour nous.
Dans sa production d' »Aida«, le metteur en scène Calixto Bieito se concentre sur les passages de l'opéra de type Kammerspiel ainsi que sur le conflit entre les événements politiques entourant la pièce à l'époque de sa production et aujourd'hui.
Médée vient de la périphérie du monde connu et est un étranger visible dans un pays civilisé ; elle trouble la paix et l'ordre et devient un ange haineux et vengeur de la mort et de la destruction.
Unne nouvelle mise en scène de l'opéra est assurée par Romeo Castellucci, dont les travaux sont marqués par un langage visuel puissant et suggestif, dans lequel la musique, la lumière et les arts visuels fusionnent.
Le dernier chapitre de son monumental opus en quatre parties. Inspiré par les sagas et les légendes nordiques, Wagner a progressivement créé les histoires de fond pour que le monde des dieux se confond avec celui du peuple.
L'avenir semble appartenir à Siegfried et Brünnhilde, dont la joie ne connaît pas de limites. Et pourtant, une finale tragique semble inévitable.
Le premier soir du festival de la scène, les gens apparaissent pour la première fois, et Wagner recommence son histoire, pour ainsi dire. De plus, un nouveau ton entre dans la musique, avec beaucoup d'expression et d'emphase, correspondant aux grands sentiments qui prennent de plus en plus de place.
La grande saga familiale de Wagner devient une épopée complète sur le pouvoir et l'amour, la guerre et la paix, et les effets bénéfiques et désastreux des passions.