La production se nourris de trois esthétique importante : le Film Noire américain, la Comédie Noire de fins des années 30 et 40 et les Films d'horreur des mêmes décades.

Le soi-disant Film Noire est un genre cinématographique développé avec une grande splendeur dans la décade des années 40 aux États-Unis. Il est caractérisé par ses personnages décadents, la différentiation des valeurs (la lutte du "Bien contre le Mal" est déplacée par la lutte "du Mal contre le pire") et le destin tragique de ses protagonistes. Principalement il y a les films de gangsters, au style de Touch of Evil (Orson Wells), The Marked Woman (Lloyd Bacon) ou Casablanca (Michael Curtiz).

À beaucoup de critiques ce type de bandes est le commencement de ce que maintenant il est connu comme des films d’Humour Noir, en marquant le pas de transition vers de films plus irrévérencieux, produit de la société moderne, en prenant la moquerie ou l'ironie comme un axe thématique aux valeurs socialement établies et aux institutions, en étant basé sur les personnages extrêmes, dans les situations extrêmes. La famille, l'église, la police, ils sont tous tirés comme les formes obsolètes de vie, jamais honorable ni efficace. Néanmoins, la moquerie n'est pas gratuite, mais un prétexte pour la réflexion.

Les films d’Humor Noir reflètent l'espace spirituel et moral des générations post-modernes, la sordidité d'un monde sans utopies ; il représente le côté ombragé du rêve américain. Ni le danger ni la vengeance, ni aucune réparation ne s'enfuient au chaos post-moderne de ces films.