Marc Piollet estudió en la Hochschule der Künste de Berlín y asistió a clases magistrales con John Eliot Gardiner, Michael Gielen y Kurt Masur. En 1995 fue premiado en el Dirigenten-Forum de la Deutscher Musikrat. Después de sus primeros trabajos como Primer Maestro de Capilla en la Philharmonisches Staatsorchester Halle y el Staatstheater Kassel, fue director musical de la Volksoper de Viena desde 2003 hasta 2005. Desde 2004 hasta 2012 fue director musical general en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden, donde dirigió aclamadas interpretaciones de El Anillo del Nibelungo de Wagner y numerosas producciones nuevas.

En la temporada 2020/2021, nuevas producciones de Werther llevarán a Marc Piollet al Staatstheater de Stuttgart y la Ópera Estatal de Hungría; también debutará en la Ópera de Israel, con Aida; otro destacado será la nueva producción de Tristan und Isolde en el Teatro Petruzzelli Bari. Los compromisos de conciertos lo llevarán a la Orquesta de la Komische Oper Berlin, la Orquesta Filarmónica de Qatar y la Orquesta Sinfónica de Aachen.

En las últimas temporadas, Marc Piollet también ha trabajado con los principales teatros de ópera, incluido el Teatro Real de Copenhague (La Bohème con Anna Netrebko como Mimi), la Ópera Estatal de Baviera como parte del Festival de Ópera de Múnich (Les Contes d'Hoffmann), la Ópera Nacional de París. (Il barbiere di Siviglia, Les Contes d'Hoffmann con Rolando Villazón en el papel principal), Staatstheater Stuttgart (Jenůfa, Bluebeard's Castle / Erwartung), Teatro Colón de Buenos Aires (Carmen y Don Giovanni), Ópera de Viena (Il barbiere di Siviglia) y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (La Bohème y Carmen con Calixto Bieito en escena). Hizo su muy aclamado debut en la ópera estadounidense en 2014 en la Cincinnati Opera, nuevamente con Carmen, y regresó allí para Le Nozze di Figaro en 2019.

En los últimos años ha establecido estrechas colaboraciones con Deutsche Oper am Rhein (varias nuevas producciones, más recientemente Petrushka/L’enfant et les sortilèges) y el Teatro Real de Madrid. En 2012, tuvo una aparición especial allí con C(h)oeurs, una producción del coreógrafo belga Alain Platel con música de Giuseppe Verdi y Richard Wagner, que fue recibida con entusiasmo tanto por el público como por la prensa. Siguieron dos nuevas producciones: durante los ensayos de L'elisir d’amore (2013/14), Gérard Mortier le pidió que dirigiera la espectacular nueva puesta en escena de Peter Sellar de Tristan und Isolde.

Aparte de su trabajo de gran éxito como director de ópera, Marc Piollet tiene una gran demanda también para el repertorio sinfónico, apareciendo con orquestas de renombre en todo el mundo, como la Gewandhaus Orchestra Leipzig, Munich Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Basel Symphony Orchestra, Bern Symphony Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra. , Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre National de Lyon, Orquesta Filarmónica de China y Orquesta Sinfónica de Tokio.

Dirigió un programa exclusivamente de Beethoven en Festspielhaus Baden-Baden con Lang Lang y la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. Junto con Piotr Beczała, realiza regularmente galas de ópera, y la próxima está programada para abril de 2021 en Moscú.

Desde hace muchos años disfruta de una estrecha colaboración artística con Annette Dasch: Sony edita una grabación de Mozart Arias con la Akademie für Alte Musik Berlin, también destacan las giras con la Munich Radio Orchestra y la coproducción Die Gretchenfrage que fue lanzado en septiembre de 2014 en DVD y Blu-ray por EuroArts.

Siendo un apasionado de apoyar a los jóvenes músicos de orquesta, Marc Piollet dirige regularmente proyectos con la Junge Sinfonie Berlin, que fundó cuando aún era estudiante. Durante su mandato como Director General de Música en Wiesbaden, apoyó activamente el establecimiento de la Academia de Orquesta de Hessische Staatsorchester Wiesbaden. Desde otoño de 2016 es profesor de dirección en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz.