Su trabajo visualmente impactante, en la intersección del teatro, la ópera y el cine, se ha distinguido por una singular elegancia cinematográfica que «experimenta y forja una nueva forma de arte» (The Wall Street Journal). Su trabajo reciente como director, guionista y productor musical nominado al premio GRAMMY incluye proyectos que continúan explorando la fusión de géneros como el cine, la televisión, la cultura pop y la ópera. Es el tercer Director Artístico y primer Director Creativo de la Ópera de Long Beach, fue Director Creativo de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en la temporada 2020/21 y exploró la realización de ópera en formato cinematográfico, incluyendo un largometraje de animación stop motion de la adaptación de Edgar Allan Poe de Philip Glass, The Fall of the House of Usher, y el aclamado estreno mundial de Desert In, una ópera original presentada como miniserie en línea.

Con la Ópera de Filadelfia, realizó numerosas producciones nuevas, incluyendo el estreno mundial de Breaking the Waves de Missy Mazzoli y Semele de Handel. Además, fue productor, diseñador de producción y guionista de la adaptación cinematográfica de Soldier Songs, del compositor David T. Little, nominada al Grammy. También escribió, dirigió y produjo una adaptación cinematográfica de La voix humaine de Poulenc, protagonizada por la soprano Patricia Racette.

Ha desarrollado y dirigido numerosos estrenos mundiales aclamados, entre ellos The Romance of the Rose de Kate Soper (Ópera de Long Beach) en 2023, p r i s m de Reid, ganadora del Premio Pulitzer (Ópera de Los Ángeles/Prototype), las óperas Breaking the Waves de Missy Mazzoli (Ópera de Filadelfia) y Proving Up (Ópera de Omaha/Teatro Miller de Nueva York), Four Preludes on Playthings on the Wind de Michael Tilson Thomas (Sinfónica de San Francisco, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica del Nuevo Mundo en Miami), The Brightness of Light de Kevin Puts con Renée Fleming en Tanglewood (Orquesta Sinfónica de Boston) y The Lord of Cries de John Corigliano, ganador del Premio Óscar (Ópera de Santa Fe). También ha creado los estrenos en la costa oeste de Estados Unidos de la ópera Cold Mountain de Jennifer Higdon y de las óperas The Other Euridice y Flight de Jonathan Dove. Los videos musicales de Darrah para artistas de ópera como Joyce DiDonato y Jakub Józef Orlinski se caracterizan por sus giros inesperados (NPR) y han sido distribuidos por los sellos discográficos Warner Music y Erato. Darrah fue Director Artístico del Festival ONE de Opera Omaha de 2016 a 2021, donde fue elogiado por expandir los límites de la ópera (The Wall Street Journal) al establecer una residencia artística pionera para artistas del género.

Está profundamente comprometido con el desarrollo de la próxima generación de intérpretes y recientemente fue nombrado Profesor de Música y Director de Ópera en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA. Fue Director Creativo del Instituto Vocal de la Academia de Música del Oeste de 2017 a 2022, Artista Residente y productor creativo en el Conservatorio de Música de San Francisco en 2022, e imparte clases de diseño de producción en el programa de posgrado de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. Ha aparecido en C Magazine, GQ-Europe, Los Angeles Times, SF Classical Voice, Alta Magazine y ALL ARTS NY. Ganó el Premio Nacional Princesa Grace de Teatro, fue nominado a Mejor Nuevo Director en los Premios Internacionales de Ópera y dos de sus estrenos de ópera han ganado el Premio Anual a la Mejor Nueva Ópera de la Crítica de MCNA.